saratuspersen (a hundred percent) is a unique musical group who have performed since 2001 in Bandung, West Java – Indonesia. They play modern music with traditional music instruments.

the instruments : drums, electric bass, violin, timbales, bongo, rotothom, djimbe, percussion, kendang (sundanesse kick drum), suling (sundanesse bamboo flute), trumpet, trombone, tarompet ( sundanesse wood trumpet), kantil & pamade (balinesse gamelans), acoustique guitar.the group combine Balinesse instruments (pamade, kantil) with western musical instruments such as drum, bass, trumpet, trombone, saxophone, bongo, rotothom, timbales, percussion and violin. they also include Sundanesse and African instruments such as kendang, suling, tarompet and djembe in their performances.

“GELIGA di dirikan di Pekanbaru pada tahun 2002. Didukung oleh sejumlah musisi dengan latar belakang dan pengalaman, kelompok ini mencoba berangkat dari keinginan untuk mengangkat khasanah musik Melayu dengan memasukkan unsur-unsur jazz menjadi salah satu pilihan dalam kelompok ini” demikian dituturkan oleh Eri Bob pemain piano sekaligus leader dari Geliga saat menjawab pertanyaaan dari ‘host ‘ Jazz On Trijaya Adji Soebijantoro , Edisi Minggu 15 Juni 2008.

Arti Geliga: semacam “buntat” atau batu mustika yang memancarkan sinar dan kecermelangan. Dia menjadi idaman Melayu, sekaligus idaman kolektif. Siapa yang menyimpan mustika itu, dia bisa mengobati segala penyakit dan menghilangkan dahaga dan menghindari segala wabah dan bencana. Dalam ungkapan Melayu, “Otah anak ini bergeliga” : artinya pemikiran yang amat cemerlang dan merengkuh zaman. Geliga dalam musik, menurut Eri Bob ditafsirkan sebagai ungkapan nyanyian burung-burung yang be”Geliga”. Sebab ‘Ujar Athar’, seniman musik dan pelantun itu adalah jelmaan (Reinkarnasi) dari burung-burung. Entah burung apa……

Personil Geliga Band :
Eri Bob (Piano, Keyboard, Violin, Guitar on Rona Merona-Promised Lan)
Arman Rambah (Acordion)
Yusman Yahya (Saxophone)
Iwan (Guitar)
Ryan (Electric Bass & Fretless Bass)
Frankie (Drum)
Andi (Tabla)
MAt Rock (Bebano)
Siska ( Vocal )

GELIGA yang dipimpin sang pianis Eri Bob, menawarkan, ritme, melodi, harmoni, timbre, ekspresi dinamika serta tempo yang membuat jazz “menyatu” dalam cita rasa Melayu. Geliga juga menyodorkan struktur kompositoris yang variatif diantara format lagu-lagu tradisional khas Melayu yang dapat mudah ditemukan dalam langgam, senandung, joget, ghazal, zapin, lagu-dua, mak inang, donang saying ataupun chalti. Atau mengaplikasikan tehnik penciptaan dengan pola binary, ternary dan combinations pattern yang lazim.

Sekadar catatan perjalanan musik kelompok yang berdomisili di Pekan Baru ini adalah mereka telah tampil di Festival Zapin Melayu, Ratu Hitam-Putih Internasional, Satang-Sayang Selat, Festival Budaya Melayu se-Dunia, Sagang Award, event-event tersebut digelar di Indonesia dan Malaysia. Mereka juga tampil di Akademi Kesenian Melayu Riau, Sekolah Tinggi Seni Indonesia di Padang Panjang, tampil pula di The World Malay Arts Celebration di Batam, dimana saat itu mereka berkolaborasi dengan ensemble tradisional bersama-sama dengan pianis jazz, Idang Rasjidi dan gitaris, Agam Hamzah.

Geliga sejatinya telah merilis debut album rekaman di tahun 2005 silam bertajuk, GELIGA-Instrumental Jazz Melayu Riau, yang rekamannya dilangsungkan di Pekan Baru. Kemudian proses mixing dan mastering dilakukan di Synchrosound, di kawasan Petaling Jaya, Kuala Lumpur. Album perdana tersebut memuat 12 lagu, karya Eri Bob, sang leader dan keyboardist kelompok ini. Kabarnya album tersebut cukup direspon positif publik pencinta musik Malaysia, dan ironisnya sejauh ini terasa lebih positif dari respon penggemar musik tanah air.

Berikutnya Geliga merilis album “dang bulan nan julang “ Melayari dan melayani wilayah eskatologis dalam simpai Melayu dan hidangan “teks” mengenai wliayah eksotorik; menjadi muatan utama album Geliga bertajuk Dang Bulan Nan Julang . Seakan hendak melayari bentangan samudra maha luas, geliga sebuah noktah yang berpayung bulan, bergulung ombak, menerkam kedalam segara, menjilat langit. Semuanya dihajat sebagai Ikhtiar untuk memanjakan kehidupan demi melayani kemanusiaan yang hakiki. Bahwa Jazz dan Melayu ialah sebuah cara melayani, jalan memanjakan kehidupan, metode merawat segenap kehidupan dalam bentang biotop maha luas. Berlapis-lapis dan berlapis. Walau semua berawal dan berakhir dengan diam. Di antara diam, tersedia ruang-ruang yang mesti diisi; dengan bunyi, suara, warna, garis, kala dan ketika. Geliga mengisi seluruh sisi nadi. Lebih Lanjut Eri Bob di Jazz On Trijaya mengatakan “Musik Geliga juga menjadi referensi pada Jurusan musik STSI Padang Panjang dan Jurusan Etnomusikologi Universitas Nommensen, Medan”

Umumnya, lagu-lagu yang ditampilkan Geliga di dominasi oleh musik Melayu baik notasi maupun ritmenya. Namun, lagu-lagu itu kemudian coba diusung dengan memasukan sentuhan Jazz yang memberi kemungkinan keleluasaan berimprovisasi.

“DEBU ?..” Pertanyaan ini banyak dilontarkan pada kami. Mereka bilang, grup musik sebesar ini, koq namanya “DEBU”. Bagi kami, itu tidak aneh. Secara maknawi, nama itu sudah menjadi identitas kelompok kami sejak di New Mexico sana. Saat itu, Syekh Fattaah sebagai pelopor dan pendiri memberi nama kelompok ini “Dust on the Road”, atau debu di jalanan. Personilnya, tentu saja tidak seperti sekarang. Saat itu, sebagian dari kami masih kanak-kanak. Jadi, bisa dibilang bahwa para pemain ”Dust on the Road” atau ”Dust” saat itu adalah para orang tua kami, yakni generasi pertama kafilah ini. Bahkan, Syekh Fattaah sering kali menjadi vokalisnya.

Setelah di Indonesia, kami menyelaraskan nama kelompok ini sesuai dengan ejaan dan bahasa Indonesia, yakni DEBU. Nama yang indah. Sederhana dan mudah diingat. Formasinya pun berubah sama sekali. Ada regenerasi di sini. Dengan sendirinya, dinamika DEBU sekarang berada di generasi kedua.

Secara formasi, DEBU memang telah berbeda dengan Dust, pun dalam hal komposisi. Sekarang ini, Syekh Fattaah lebih sering membuat syair-syairnya dalam bahasa Indonesia. Namun, satu hal yang masih menjadi ciri dan prinsip bagi DEBU adalah, bahwa musik dan nyanyian yang dilakukan hanyalah media untuk dakwah dan
syiar ilmu-ilmu Islam, yakni ilmu lahir dan bathin.

Musik yang dimainkan DEBU kaya nuansa dan warna. Tak ada konsep tertentu yang mengikatnya, karena itu musik DEBU amat bervariasi dan tidak membosankan. Di dalamnya ada dentam rebana yang kuat, yang lembut, ada lengkingan seruling yang menggugah, kadang-kadang iramanya mengingatkan pada nuansa padang pasir, country, bahkan jazz dan world music. Satu yang sudah jelas musik DEBU adalah universal. Dapat diterima di semua kalangan mana pun, kapan pun, di mana pun di seluruh dunia, tanpa melihat perbedaan-perbedaan.

Bukan cuma suara indah dan merdu yang menjadi andalan, tetapi juga kepiawaian memainkan alat musik. DEBU menggunakan beraneka alat musik dari belahan dunia yang berbeda. Santur dari Iran, misalnya, atau harpa, atau alat musik khas Irlandia, yaili tambur dari Turki, gendok-gendok dari Sulawesi Selatan digabungkan dengan harmonis bersama biola, bass dan berbagai jenis perkusi dan drum.

Di tengah kegelisahan zaman, DEBU berharap musik yang mereka mainkan dapat menjadi setetes embun penyegar bagi semua golongan tanpa membedakan ras atau kelas. DEBU bukan kelompok yang eksklusif. DEBU hadir dalam keramahan semangat Islam yang Rahmatan Lil ’Alamin. Musiknya dapat memberikan inspirasi yang lebih jauh daripada sekedar kenikmatan mendengar karena ia adalah zikir, berzikir bersama DEBU bisa dilakukan di mana pun, di mobil, di kantor, bahkan di dapur ketika memasak.

Warna Musik : World Fusion, campuran Etnik Barat dan Timur. Terinspirasi banyak oleh irama dan musik Timur Tengah dan Asia.

Koko Harsoe Band is the band of Koko Harsoe (Guitarist) who explored many diferent kind of sound into the jazz language. The band is really expose about the essensial and aesthetic sound.

Many compositions of Koko Harsoe is represented his empiric experience of his life and spiritual. The group consisted of five; Zerliana on piano/keyboard, Helmi Agustrian on double bass, Afan on percussion and steeldrum, Sony on drums and Koko Harsoe on guitar and bamboo wukir, an original instrument by Wukir (a friend of Koko).

Ligro Trio suatu kelompok musik dengan aliran musik Jazz Rock.

Terbentuk pada tahun 2004 dengan tiga personil terdiri dari :

• Agam Hamzah [Electric / Acoustic Guitar]
• Adi Darmawan [ Electric Bass]
• Hendi “GIGI” [Drum.]

Dibentuknya trio ini bertujuan untuk memperkaya khazanah musik Jazz Indonesia dimana pada era yang sama telah terbentuk beberapa kelompok musik jazz contemporer seperti; Java Jazz, Simak Dialogue, Discuss , dll.

Perkembangan musik Jazz yang akhir-akhir ini dirasakan cukup positif oleh kelompok ini, memberikan semangat optimis kepada Ligro Trio untuk terus mengembangkan kreatifitasnya.

Trio Ligro ikut tampil pada Event music :

• Concert Practice yang diselenggarakan oleh Indra Lesmana dan Akhsan Syuman di Art Studio Pondok Pinang
• Konser bulanan di Institut Musik Daya Jakarta
• Java Jazz International Jazz Festival 2005, 2006, 2007, 2008 & 2009
• Bandung Jazz Festival
• Festival progresif musik yang diselenggarakan oleh YAMAHA.
• Koncer musik progresif di Institut Musik Indonesia ( IMI )
• Dan beberapa event musik Jazz di beberapa tempat.

SonoSeni Ensambel yang dipimpin komponis I Wayan Sadra merupakan kelompok musik yang intens melakukan proses eksplorasi terhadap beragam jenis smber bunyi/instrumen musik untuk menciptakan karya-karya musikal yang baru.

Sebagai kelompok proses, SonoSeni Ensambel beranggotakan personil dengan beragam latar belakang etnis dan referensi musikal.
Dibentuk di Solo, sepuluh tahun silam, SonoSeni telah menghasilkan sejumlah album, di antaranya Suita 42 Hari (2001) yang berkolaborasi dengan Takahito Hayashi, pemain saksofon dari Jepang, Autis 4 J (Maret 2002), Suita Suit (2004), berupa album live saat berkolaborasi dengan pemain jazz asal Inggris, John Jacobs.

SonoSeni Ensambel juga pernah tampil sebagai kelompok pendamping Geizer-Mazolla (Switzerland) dalam proyek film Garin Nugroho, Magic of The Temple di Ramayana Ballet Open Theatre, Prambanan. Sebelumnya, SonoSeni Ensambel juga tampil dalam Sapporo Music Festival, Jepang (Juli-Agustus 1999), Weimar Kultur Stadt Europas ’99 (Jerman), Festival Millenium 2K di Santiago de Compostela (Spanyol, 2000), selain berpentas dan melakukan workshop di berbagai kota di Indonesia.

SonoSeni Ensambel dipimpin I Wayan Sadra, komposer berdarah Bali yang menetap di Solo. Ia merupakan komposer pertama di dunia yang dianugerahi New Horizon Award oleh International Society for The arts, Science and Technology, Berkeley, USA.

Formed in early 2009 by noted pianist Erik Sondhy and joined by his friends and well respected Indonesian Jazz musicians Sandy winarta on drums and Dony Sundjoyo on double bass,this exiting new formation is drawing upon the rich traditonal music culture of Bali and takes these influences to e new level with a very unique and innovative modern jazz approach.the immensely multi-facated and complex poly-rhythms and pentatonik scales predominant in the traditional Balinese music have been dissected,shifted,and redirected to a different instrumentation (piano,bass and drums),while carefully (and respectfully) retaining original rhythmical structures and melodic elements.

In short, you are listening of traditional balinese Gamelan rhythms and melodies,but without a Gamelan or the usually associated instrumentation of this genre.We hope you’ll enjoye this intricately woven musical tapetry of traditional Balinese music as interpreted by this unique and talented Jazz trio.

“Esensi jazz adalah kebebasan atau kerinduan manusia akan kebebasan itu sendiri….”
-A Voice of a New World-

Jazz dikatakan sebagai aliran musik global yang flexible terhadap banyak situasi dan adaptif terhadap kemungkinan bunyi dan ekspresi. Dari kultur afro-amerika, jazz dilahirkan di dan mengalami perjalanan secara organis ke berbagai belahan dunia. Melalui mekanisme imigrasi dan emigrasi pula jazz mengalami pertukaran budaya melalui berbagai hal.

Dengan demikian jazz bukan lagi menjadi milik bangsa Amerika. Jazz mengadopsi karakternya yang dinamis di Amerika, dan melakukan diaspora di ruang budaya yang lain. Evolusi jazz menbuktikan bahwa karakter dinamis jazz menjadi medium yang subur untuk dapat mengasimilisasi berbagai budaya. Lahirnya berbagai genre dalam jazz, seperti ragtime, blues, swing, bebop, hingga jazz rock, secara jelas memperlihatkan kekuatan musik jazz dalam menyublim sesuai dengan ranah
ruang dan waktu dimana ia berada.

Photos by Krisna Ncis

Photos by: Krisna ‘nchesee’ Satmoko